هاني شنودة.. نغمة اسمها مصر
هناك فنانون يصنعون أعمالاً ناجحة، وهناك فنانون يتركون وراءهم أثراً يتجاوز أعمالهم.
الأول قد تصفق له فى زمنه، ثم تمضى السنوات فتتراجع أغنياته إلى رفوف الذاكرة. أما الثانى، فيظل حاضراً حتى فى الأشياء التى لم يصنعها بنفسه، لأن أثره يصبح جزءاً من الطريق.
هانى شنودة واحد من هؤلاء.
لم يكن مجرد موسيقار ظهر فى لحظة من تاريخ الأغنية المصرية، ثم انصرف. كان واحداً من الذين شعروا مبكراً بأن شيئاً ما يتغير، وأن الأغنية المصرية التى عاشت طويلاً فى ظلال المدرسة الكلاسيكية الكبرى، تحتاج إلى من يفتح لها نافذة جديدة.
لم يكن ذلك انتفاضة ضد ما قدمه الأوائل عبدالوهاب ورياض السنباطى وفؤاد حلمى وبليغ حمدى والموجى والطويل، بأصوات أم كلثوم أو عبدالحليم حافظ، ونجاة وقنديل، نعم لم يكن خروجاً على ما صنعته الأجيال السابقة، بل كان امتداداً طبيعياً لروح التجديد التى عرفها محمد فوزى من قبل.
فمحمد فوزى لم يكن مجرد ملحن ناجح، كان رجلاً يرى المستقبل. عرف أن الموسيقى ليست تمثالاً يُحفظ فى مكانه، وإنما كائن حى يتغير مع الناس والشارع والزمن.
وهانى شنودة كان، فى جوهر تجربته، واحداً من أبناء هذه الروح.
ربما لهذا لم يكن غريباً أن يأتى من طنطا، نفس المدينة التى أنجبت فوزى، المدينة التى نشأ ابنها بين رحاب السيد البدوى، محاطاً بذلك المزيج المصرى العجيب من التصوف والإنشاد والمديح والأصوات التى لا تعرف حدوداً بين الدين والموسيقى، بين الروح والإيقاع.
نشأ هانى شنودة مسيحياً، لكنه لم ينظر إلى الفن من خلف جدار طائفى. كان يرى فى المداحين صوتاً نادراً وفريداً من الغناء وفى القرآن موسيقى، وفى المديح طاقة إنسانية قادرة على الوصول إلى أعمق نقطة فى القلب.
وهنا ربما يكمن أحد أهم ملامح شخصيته.
فالموسيقى عنده لم تكن مجرد نوتة مكتوبة على الورق، وإنما كانت قدرة على الإنصات إلى مصر. إلى صوت الشارع. إلى الناس.
إلى الحزن حين يخرج فى صورة أغنية، وإلى الفرح حين يتحول إلى إيقاع، وإلى التفاصيل الصغيرة التى لا يلتفت إليها أحد، لكنها تصنع فى النهاية وجدان شعب كامل.
ولذلك لم يكن غريباً أن يكتشف محمد منير.
أحياناً لا يكون اكتشاف الموهبة هو أن ترى ما يراه الجميع، وإنما أن ترى ما لم يره أحد بعد.
محمد منير لم يكن مجرد صوت جميل ينتظر من يقدمه. كان مشروعاً مختلفاً، وصوتاً يحمل ملامح زمن جديد. وكان هانى شنودة من القلائل الذين امتلكوا الشجاعة لكى يقولوا: هذا الصوت يجب أن يسمعه الناس.
ثم ذهب إلى نجاة الصغيرة، تلك المطربة التى ارتبطت فى وجدان الناس بصورة معينة، وقدمها فى إطار موسيقى مختلف. لم يكن يريد أن يمحو نجاة القديمة، وإنما كان يريد أن يثبت أن الفنان الحقيقى يستطيع أن يولد من جديد.
وهذه هى شجاعة الفنان.
أن يغامر بما صنعه، لا بما يجهله فقط.
ثم جاء «المصريين»، وكأن هانى شنودة كان يبحث عن مساحة أخرى لا تغنى فيها الأغنية عن الحب وحده، بل عن المجتمع، والناس، والشارع، والأسئلة التى تعيش فى حياة المصريين.
وفى الجانب الآخر، كان هناك أحمد عدوية، بكل ما يمثله من حضور شعبى وطاقة مختلفة، ليؤكد شنودة أن الموسيقى لا تعرف الطبقات التى يصنعها البشر.
«زحمة يا دنيا زحمة» لم تكن مجرد أغنية ناجحة. كانت صورة لمدينة، وصوتاً لشارع، وحكاية ناس يعرفون معنى أن تمضى الحياة وسط الزحام.
وهكذا كان هانى شنودة يتحرك بين عوالم تبدو متباعدة، لكنه كان يرى بينها خيطاً واحداً: الإنسان.
ولم يتوقف الأمر عند الأغنية.
فى الموسيقى التصويرية، كان أكثر قرباً من الشارع المصرى. كان يعرف أن الصورة لا تحتاج دائماً إلى موسيقى تستعرض نفسها، وإنما إلى موسيقى تفهم ما وراء الصورة.
أن تعرف متى تصرخ، ومتى تصمت.
متى تجعل الموسيقى بطلاً، ومتى تتركها تسير إلى جوار المشهد دون أن تزاحمه.
وهنا نصل إلى الجانب الأهم فى تجربة هانى شنودة.
لقد كان جزءاً من جيل لم يكتفِ بأن يرث الموسيقى المصرية، وإنما حاول أن يسأل: إلى أين يمكن أن تذهب؟
وفى هذا الطريق، كان يحيى خليل شريكاً فى الحلم، وإن اختلفت الأدوات والمسارات.
كلاهما أدرك أن الموسيقى المصرية لا يجب أن تظل حبيسة حدودها، وأن امتلاكها لجذور عميقة لا يعنى أن تبقى واقفة فى مكانها.
كان عليهما أن يحملا هذه الموسيقى إلى فضاء أوسع، وأن يقولا للعالم إن مصر لا تملك تاريخاً موسيقياً عظيماً فقط، وإنما تملك القدرة على أن تصنع المستقبل أيضاً.
هانى شنودة ويحيى خليل لم يفعلا ذلك لأنهما امتلكا وصفة سحرية.
امتلكا شيئاً أهم. الموهبة. والفطرة. والفكر. والذكاء. والجرأة.
والأهم من ذلك كله: القدرة على ألا يخاف الفنان من أن يكون مختلفاً.
وهذا ربما هو ما يجعل هانى شنودة أكثر من مجرد اسم فى تاريخ الموسيقى المصرية.
إنه واحد من أولئك الذين لم يكتفوا بأن يعيشوا زمنهم، وإنما حاولوا أن يصنعوا زمناً جديداً.
والزمن الجديد لا يأتى دائماً فى صورة ثورة صاخبة.
أحياناً يأتى فى لحن. فى فرقة.
فى صوت مطرب شاب لا يعرف الناس قيمته بعد. فى موسيقى تصويرية تشبه الشارع. فى أغنية شعبية تخرج من الزحام.
أو فى موسيقار يرى أن القرآن والمديح والإنشاد والشارع والجاز والأغنية الحديثة، كلها يمكن أن تلتقى فى قلب واحد اسمه مصر.
من الزحمة والشارع والحارة، من أصوات الباعة وضجيج المدن، من المديح والتواشيح والترانيم، من صوت المآذن وأجراس الكنائس، من الحزن والفرح، من الفقر والحلم، من كل هذا التنوع الذى يبدو أحياناً متناقضاً، صنع هانى شنودة نغمة واحدة اسمها مصر.
لم يرَ فى الاختلاف جداراً، بل رأى فيه موسيقى.
ولذلك بقيت موسيقاه قريبة من الناس، لأنها لم تأتِ من برج عاجى، وإنما خرجت من قلب الحياة نفسها، من الشارع الذى يمشى فيه الجميع، ومن البيوت التى تختبئ خلف أبوابها حكايات لا تنتهى.
ربما لهذا لم تكن موسيقاه مجرد ألحان نسمعها، بل كانت شيئاً يشبهنا.
شيئاً من أصواتنا، وذكرياتنا، وشوارعنا، وأحزاننا، وأفراحنا.
وهكذا، من كل هذه الأصوات التى كان يمكن أن تبدو متباعدة، استطاع هانى شنودة أن يصنع لحناً واحداً لا يعرف التعصب ولا الحدود، لحناً إنسانياً واسعاً، اسمه مصر.
وفى النهاية، ربما لا يبقى من الفنان عدد الأغنيات التى قدمها، ولا أسماء النجوم الذين اكتشفهم، وإنما يبقى هذا الأثر الخفى الذى يتركه فى وجدان الناس.
وهانى شنودة ترك نغمته.
نغمة لا تزال تعزف فينا.
لهذا فإن الحديث عن هانى شنودة لا ينبغى أن يتوقف عند سؤال: ماذا قدم؟
الأهم أن نسأل: ماذا كان يمكن أن تكون عليه الموسيقى المصرية لو لم يجرؤ بعض أمثاله على أن يقولوا: يمكن أن تكون هناك بداية أخرى؟
هانى شنودة لم يكن مجرد موسيقار غيّر شكل الأغنية.
كان واحداً ممن جعلوا الموسيقى المصرية تتحرك.
والفن، فى النهاية، لا يموت حين يتغير.
الفن يموت حين يتوقف عن الحركة.
