محمد علي سليمان.. شجن الألحان
هناك أناس نلتقى بهم فى الحياة، وهناك أناس نعرفهم قبل أن نلتقى بهم بسنوات طويلة. وهناك فنان يصل إليك قبل أن تعرف اسمه أو ملامحه، وقبل أن تدرك أنه سيكون يوماً جزءاً من ذاكرتك.
هكذا بدأت حكايتى مع الموسيقار محمد على سليمان.
كنت طفلاً صغيراً فى مدينة مرسى مطروح، وكانت البداية من صوت شقيقه الراحل عماد عبدالحليم، الذى أحببت صوته من خلال تتر مسلسل «الضباب»، الذى كان يُعرض على القناة الأولى. كنت أنسجم مع التتر إلى درجة أن من حولى كانوا ينظرون إلىّ باستغراب: ما هذا الطفل الذى يستمتع بأغنية كل ما فيها شجن وحزن؟
لم أكن أعرف وقتها أننى لا أستمع إلى مجرد أغنية، وإنما إلى لحن سيترك أثراً طويلاً فى تكوينى، ويجعل أذنى تميل إلى الموسيقى التى لا تحتاج إلى صخب حتى تصل إلى القلب.
بدأت أبحث عن صاحب اللحن، فوجدت اسم محمد على سليمان. ولم أكن أتخيل أنه شقيق المطرب الذى أحب صوته. وكلما قال لى أحد إنهما شقيقان، كنت أعترض بثقة الأطفال: «لأ.. ده اسمه عماد عبدالحليم وده محمد على سليمان». حتى شرح لى أحدهم أن عماد عبدالحليم اسم فنى، وأنهما بالفعل شقيقان.
ومن هنا بدأت الحكاية. صرت أبحث عن أغانى «عماد»، ثم ألحان محمد على سليمان، وبعدها انضمت «أنغام» إلى القائمة. كنت أبحث عن هؤلاء الذين لم تكن موسيقاهم تشبه الأغانى الصاخبة التى كان يبحث عنها معظم أقرانى.
دخلت عالم الصحافة، وكان عماد عبدالحليم، رحمه الله، من أوائل الفنانين الذين اتصلت بهم هاتفياً، لكن القدر لم يمنحنى فرصة اللقاء به. رحل قبل أن تجمعنا جلسة، بينما ظل صوته حاضراً فى ذاكرتى، وظل إبداع محمد على سليمان يدفعنى إلى الاقتراب أكثر من عالمه.
اكتشفت أننى أمام موسيقار أكبر بكثير من مجرد ملحن قدّم أغنيات ناجحة. نحن أمام فنان مثقف، يجمع بين الموهبة والعلم، وينتمى إلى بيت موسيقى عريق.
فمحمد على سليمان هو الابن البار للموسيقار على سليمان، شيخ ملحنى الإسكندرية فى عصره. تعلّم العزف على العود منذ طفولته على يد والده، لكنه لم يكتفِ بالموهبة والتنشئة العائلية، بل اتجه إلى الدراسة الأكاديمية، وتخرج فى كونسرفتوار الإسكندرية، تخصص كمان، دفعة 1964-1965، وتتلمذ على يد الموسيقيين الإيطاليين ماكس نيكوليتى وريناتو بورجيزى.
وكان للأخير مكانة خاصة فى حياته، حتى إن والده اعتبره بمثابة أب ثانٍ لابنه، لما أبداه من اهتمام به ودفاع عنه. وضمه «بورجيزى» إلى أوركسترا الحجرة السكندرى التابعة لوزارة الثقافة، وكان «محمد» هو المصرى الوحيد وسط مجموعة من الموسيقيين الأجانب، يشاركهم العزف فى الحفلات التى تنقلها إذاعة الإسكندرية.
وهكذا تشكّل وعيه الموسيقى بين بيت عريق، ودراسة أكاديمية، واحتكاك مباشر بمدارس موسيقية مختلفة.
لكن من أجمل محطات حكايته تلك التى بدأت بديوان شعر عنوانه «الشمس طالعة». يحكى «محمد» أن الشاعر محمد مكاوى، صديق والده، زار الأسرة فى منزلها بمحرم بك، وكان يحمل نسخة من ديوانه الجديد. طلب منه الأب أن يهديها إلى ابنه، وبعد أسبوع عاد الشاعر ليكتشف أن الفتى الصغير وضع ألحاناً للديوان كاملاً!
كان عمر محمد وقتها 14 عاماً. وبعد أيام دعاه الشاعر إلى ندوة بقصر ثقافة الأنفوشى لغناء أعمال الديوان. وهناك التقى شاباً كان يدير القصر، وقدّمه الشاعر إلى الأسرة باعتباره مدير المكان. كان ذلك الشاب هو الفنان فاروق حسنى، الذى سيصبح بعد سنوات وزيراً للثقافة.
هكذا كانت الإسكندرية، مدينة الإبداع وملتقى الحضارات والنجوم، تصنع حكاياتها أحياناً من مشاهد صغيرة لا يدرك أصحابها حجم ما تحمله للمستقبل.
ومن بين أغنيات الديوان كانت «شهرزاد»، التى ارتبطت بمحطة مهمة فى رحلة اعتماده بالإذاعة، لتبدأ رحلة موسيقار سيترك بصمته فى الأغنية والدراما والسينما والمسرح.
ولذلك أرى أن محمد على سليمان يمثل اللحن المصرى العصرى فى صورته الأصيلة؛ لم يكن أسيراً لشكل قديم، ولم يقطع صلته بجذوره بحثاً عن الحداثة. كان يعرف التراث والعلم، ويعرف كيف يصوغ جملة موسيقية تحمل الروح المصرية وتعيش فى زمنها.
ومن خصوصية تجربته أيضاً أن بيته خرج منه صوتان من الأصوات المهمة فى تاريخ الغناء العربى؛ شقيقه الراحل عماد عبدالحليم، الذى رحل فى 20 أغسطس 1995، و«أنغام» التى صنعت لنفسها تجربة خاصة ومكانة كبيرة فى الغناء العربى.
أما الصوت الثالث فهو الشقيق الأصغر محمود على سليمان، صاحب الصوت السليمانى، الذى رحل العام الماضى. كان صوته يتمتع بدفء خاص ومساحة واضحة من الشجن، لكنه، للأسف، لم يحصل على حقه كمطرب يمتلك شخصية وخصوصية تستحقان التوقف أمامهما.
وهنا نحن أمام حالة نادرة؛ أسرة موسيقية خرج منها ثلاثة أصوات، لكل منها ملامحه، وكان محمد على سليمان حاضراً فى قلب هذه الحكاية، ليس فقط باعتباره موسيقاراً وملحناً، وإنما باعتباره ابن بيت تشكّل وجدانه كله حول الموسيقى والغناء.
وهذه حكاية تستحق التوقف أمامها؛ فالموسيقار لم يصنع ألحاناً للآخرين فقط، بل كان جزءاً من تكوين صوتين أصبحا من ذاكرة أجيال.
وإذا توقفنا أمام رصيده، فلن ننسى «شنطة سفر»، و«يا طيب»، و«ببساطة كده»، و«إلا أنا»، و«حسك فى الدنيا يا بابا»، و«يا عينى ع الصدف»، و«فى الركن البعيد الهادى»، و«يعلم الله»، و«يا غايب عننا» لأنغام. كما قدّم لعماد «ليه حظى كده»، ولعماد عبدالحليم «يريد الله»، و«أصالحك بإيه»، و«بحبك حب أكبر»، و«رسالة حب»، و«مالكش فى الطيب نصيب». وامتدت ألحانه إلى أصوات أخرى، منها محرم فؤاد، وماهر العطار، ومحمد الحلو، وعلى الحجار، وصباح، ونوال الزغبى، وغادة رجب، وريهام عبدالحكيم.
لم يكن يكتب لحناً واحداً بأشكال مختلفة، بل كان يعرف طبيعة كل صوت، ويمنحه ما يناسبه. وهذا هو الفارق بين ملحن يصنع أغنية وموسيقار يصنع بصمة.
ومع كل هذا الرصيد، أرى أن محمد على سليمان لم يحصل على المكانة التى تليق بحجم مشروعه الفنى وتجربته. والأكثر أنه ابتعد عن الساحة فى وقت كان لا يزال قادراً فيه على العطاء، بينما أصبحت المساحة المتاحة لأصحاب الخبرة والموهبة الحقيقية أضيق، واتسعت أمام أنصاف المواهب.
المشكلة ليست فى ظهور جيل جديد، فهذا حق الحياة، وإنما فى أن يأتى الجديد على حساب الحقيقى، وأن تتحول أسماء صنعت وجداننا إلى مجرد ذكريات، رغم أنها لا تزال تملك الكثير لتقدمه.
واليوم يمر الموسيقار الكبير بأزمة صحية، وأدعو الله أن يمنّ عليه بكامل الشفاء، وأن يعود إلى عوده وإلى ألحانه. فالفنان الحقيقى لا تنتهى موهبته لأن الأضواء ابتعدت عنه، ولا يصبح اللحن قديماً لمجرد أن صاحبه ابتعد عن المشهد.
هذه حكايتى مع محمد على سليمان؛ بدأت من «الضباب» فى مرسى مطروح، ومرت ببيت السليمانية فى محرم بك، وبالعود والكمان وأوركسترا الحجرة السكندرى، وبـ«الشمس طالعة» و«شهرزاد»، ثم امتدت إلى عماد عبدالحليم وأنغام وعشرات الألحان والأصوات.
حكاية موسيقار نادر، أراه يستحق إنصافاً أكبر، وما زلت أؤمن أن لديه ما يقوله، بل لديه ألحان لم تُكتب بعد.
محمد على سليمان.. اللحن المصرى العصرى حين يكون أصيلاً.
