قشطة يُوظف الأشياء البسيطة إلى لوحات فنية بإسبانيا: الجمال في كل شيء

04:10 م | الأحد 07 فبراير 2021

«الجمال موجود في كل الأشياء رغم بساطتها إذا نظرنا إليها بعمق» رؤية فلسفية أوجد من خلالها، أحمد نبيه قشطة، فنا غير تقليديا، يعتمد في أدواته على أبسط الأشياء الموجودة حوله، بغض النظر عن قيمتها واستخدامها، حيث يجمعها بطريقة متناسقة لتكون لوحة فنية رائعة النغم تنبض بالحركة والحياة، رغم كونها ليست مرسومة بفرشاة أو منحوتة من الطين أو الصخر، لكنه يشكلها بالاعتماد على نظرته للشيء وإحساسه بجماله، وهو ما يطلق عليه فن السهل الممتنع.

«الأشياء مثل الإنسان لا يحكمها الظاهر بل الذي يهم هو الشئ نفسه وجوهر العمل الفني» يقولها قشطة الذي حول الاستخدام المألوف للأشياء إلى أدوات أساسية في تصميم أعماله وتجاربه الفنية، حيث يرتب جوانبها ومكونتها في عقله أولاً ثم يبدأ في تصميمها، فمن خلال ريشة ونقطة مياه مكبرة بعدسة صمم لوحة لـ«الإله حورس»، وبوضعية البيضة والمشبك المعدني بطريقة معينة صمم لوحة «أبيس»، كما نظم مجموعة الشماعات بطريقة معينة لتكون شكلا من أشكال الفنون الإسلامية، وبينما نستخدم «هيدفون» في السماع للموسيقي حوله إلى لشخصية «حنظلة» رمز المقاومة الفلسطينية، ولم تسلم منه أدوات المطبخ من الملاعق والأكواب التي صمم منها قناعا للملك الفرعوني «توت عنخ آمون»، قائلا «الأفكار هي اللي بتلاقينا مش إحنا اللي بنلاقيها، تجذبنا وتختارنا طول ما بنجتهد ونبحث عنها.. كل شيء موجود بس لازم نحاول عشان نوصل للسهل الممتنع».

قشطة: الطريقة اللي بستخدمها في التصميم أقرب للفن المفاهيمي

لوحاته الفنية تعتمد بطريقة أساسية على فكرة مرسومة في عقله لها اسكتشاتها وتجميع العناصر الأساسية للتصميم المتمثلة في الإضاءة والفراغ والأرض وينفذها على مراحل مدروسة للمدلول البصري والعلاقة البديهية للعنصر المختارة، لتكون لوحة عميقة، قائلاًً «العين مش هي اللي بتشوف العقل بيشوف ويدرك ثم يربط بين العناصر ويعطي نتيجة تؤدي إلى تقبل العمل من عدمه»، وهي طريقة أقرب إلى الفن المفاهيمي، الذى يهدف إلى إيصال الحل للجمهور بكل بساطة دون فرض رأي «ما ينفعش العمل يكون بسيط واكتب حوله مجلد لشرح الفكرة أو المجسم».

فضلا عن مرورها بمراحل متعددة لإيصالها لأبسط صورة ممكنه يفهمها الجمهور، "مش بحاول أقهر الفكرة إنها لازم تيجي حالاً وتكون بالشكل اللي متصورة.. الفكرة مكن تيجي في لحظة وأحيانا في سنين المهم تكون موجودة وأحاول فيها لحد ما أوصل لنتيجة مفهومة" ففي البداية كان "قشطة" يصمم لوحاته ويرفق معها شرح طويل لمحتواها، لكنه سرعان استغنى عن ذلك بعد التطور الملحوظ في أعماله، موضحاً «الفن له رؤية لازم يكون فيه نوع من الحياء وإنى ما أفرضش على المتلقي يبص على تصمي بطريقة معينة».

تصميم اللوحة يستمر لفترة طويلة ويأتي بعد تفكير ورؤية متكررة

ولم تكن مئات اللوحات الفنية التي جسدها «قشطة» من فن السهل الممتنع وليدة لحظة بل كان نتيجة فكر ومجهود استمر لسنوات طويلة أتى عن طريق الدراسة والرؤية المتكررة وحبه لما يعمل في المقام الأول حسب قوله «حبي لشغلي مش بيحسسني إن مضطر أذاكر.. أنا بالفعل بذاكر له عن قناعة مش إجبار»، فكل لوحة من لوحاته أدخل عليها تعديلات عديدة حتى وصلت إلى شكلها النهائي حيث مرت لوحة حورس بـ300 تجربة لإيصالها لأبسط صورة ممكنة «عايز النتيجة تكون وواضحة وسلسة»، فضلا عن اهتمامه بالتجديد في فن التصميم والانتقال من مراحله الكلاسيكية المتمثلة في مجالات النحت على المعادن والرخام «الفن لابد أن يتقن ويدرس ثم تبدأ عمليه التطوير التي لا نوجدها بل تفرض نفسها علينا».

ويرى «قشطة» أن الفن ليس وليد لحظة بل هو مخزون الإنسان منذ ميلاده مرورا بالظروف التي عاشها وتجاربه وأحزانه وأفراحه وذكرياته «عندي 42 سنة إدوني خبرة تطلع العمل بالشكل ده ووقت التنفيذ نسبى له علاقة بحياتي»، وأن الأعمال الفنية تشبة إلى حد كبير علاقتنا بالناس «نقابلها أولاً ثم نتعرف عليها إما يزداد إعجابنا بها أو رفضنا لها» وهذه فلسلة تقبل العمل الذى يطبقها فى تصميماته ويريد إيصالها للجمهور.

وعلى الرغم من أن جميع أعمال الفنان أحمد قشطة من أدوات ومنتجات غير ثابتة على وضعية محددة تسمح لبقائها طويلا، إلا أنه يحرص على المشاركة بها في المعارض «أنا بقدم فكرة اشتغلت عليها فترة طويلة.. والفكرة مالهاش مجسم ملموس لكنها أقوى في البقاء»، محاولا أن يكون العمل الفني ناجحا لبساطته وسرعه تفهمه ووصوله إلى الجمهور وتفاعلهم معه، فهو يرى أن الأعمال الفنية لا تنجح لكونها مصنوعة من الذهب أو لأنها قادمة من كوكب آخر، معتبرا أن أعماله الفنية تجارب قائمة تكتسب قيمتها الفنية من الجمهور الذى يحكم عليها ويحولها إلى لوحة بنظرته ورؤيته الخاصة «الفنان بيتأكد إن العمل موثق بعد حكم الجمهور عليها واهتمامه بيه.. وبنائاً على عليه تنجح ولا لا، فإذا تقبل العمل المتخصص والصغير والكبير وأعجبيت به الناس يكون ناجحا».

ومنذ 20 عاما، يُقيم أحمد قشطة، البالغ من العمر 41 عاما، وخريج كليه الفنون التطبيقية، بـ«أندورا لا فيلا» شمالي إسبانيا، لكن هذه السنوات لم تبعده عن موطنه الأصلي، حيث وظف أعماله الفنية في تأكيد الهوية المصرية والجذور، فكانت معظم أعماله مزيجا من تجسيد حياة الفراعنة والفن الإسلامي، وحرص على المشاركة بها في المعارض والمهرجانات الدولية، «بشارك باسم مصر وبرفض يتذكر اسم الدولة المقيم فيها وما يتذكرش اسم بلدي.. مصر موجودة معاي في كل حته في الاستديو وفى معرضي وفي القهوة وفي كلامنا»، وأوجد بها نموذجا حضاريا مصريا في إسبانيا يلتف حوله الكثيرون «إحنا ذي الشجر نكبر ونعلى.. نسافر ونتعلم ونلامس حضارات جديدة، لو ما اهتميتش بجذورها مهما كانت قوية هتضعف والهوى هيلعب بيها ويحركها من مكان لمكان».